写意的博客

粘土也叫软陶，粘土只是软陶的另外一种说法，这些粘土作品简单漂亮精致，作者为来自国外的JOOJOO，大家有兴趣就可以仿着做，做完后可以放烤箱烤硬，这样就可以保存更长的时间了。如果手头暂时没有粘土也没关系，每个孩子都有自己心爱的橡皮泥，可以用橡皮泥先来体验一下，只要您愿意动手尝试，总之每个人都是高手啦~

心动不如行动，马上就开始吧！

保罗克利-简介

保罗克利

保罗·克利( Paul Klee 1879-1940 )，是德国著名表现主义绘画大师，出生于瑞士。

为什么我们似乎觉得他的艺术的美首先在于有音乐感和诗意呢？　

保罗·克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一，其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体，并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感；从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”；他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。

《柠檬收割》                              《通往帕纳斯山》

　　《柠檬收割》是一副活力四射的作品，克利运用简单灵动的随性线条生动形象地勾勒出了收获的喜悦，用绚丽的色彩表达了夏天的热情。图中底色上的大块绿色及黄色的运用让观者好像看到待收获的柠檬园，简练的线条勾画出农夫采摘时的喜悦，画面左下方出现的音乐延长记号更是形象地表达了时间的直线性。整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人们，一寸光阴一寸金，一定要把握好不可逆转的时间。

《通往帕纳斯山》是克利的巅

“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）法国画家，野兽派代表人物。由于他们的作品色彩鲜明，对比强烈，富有装饰性，与传统的写实色彩截然不同，具有强烈的视觉冲击力。评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。

《红色餐桌》又名《红色中的和谐》

在这幅画中。马蒂斯放弃了透视法则，朝简化绘画方向迈出了重要一步。这幅画在大块平涂的红色上。映衬了黄色的水果，棕黄色的椅子、窗框、妇女的头发，蓝色的天空、屋顶，绿色的草坪、树丛，白色的衣领、袖口等。这些不同明度、不同冷暖、不同形状的色块，互相呼应、对比衬托，使人感到温暖、舒适，得到视觉上的满足。 正如马蒂斯自己说过的“我想用色块进行创作，我要象作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。”在这幅画中，线条优雅而富有韵律，如音乐般的平涂色块交相辉映，产生出平和、宁静而优雅的节奏，体现出一种人间乐园般的情调。

《红色的画室》

油画《罗马尼亚人的上衣》(1940)

晚年，马蒂斯由于疾病，已不能坐在画架前继续他心爱的工作。但这位年近八旬的艺术家并没有停止他的创造，他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中，并以剪纸的形式创造出新的辉煌。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰

近来练习书法，略有所感，春节临近，书春联几幅，照片记之。

　　欣喜之余还是感觉有些疲惫，就让美妙的音乐来陪我们放松一下心情吧……

　　聆听班得瑞一尘不染的音乐让我们似乎走进了仙境，穿过迷雾森林，回到了日光海岸，去回忆童年的美好，在美丽的梦花园去畅想未来……

　　本辑纯音乐中所收录的班得瑞作品均为其所有专辑中的精品。

　　班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio　Video　Communications　AG旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。作品的成功也导致了不少盗用班德瑞乐团名义的唱片出现。

　　班得瑞最独特之处莫过于每当执行音乐制作时，从头到尾都深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山，罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处实地纪录。

难得看到 色彩漂亮极了

原文地址：我对印象派的认识 （三）“国际印象派运动”图片选登作者：GLEN

<“国际印象派运动”图片选登>

我在上文<印象派在中国的缺席史实>中，提及由美国哥伦比亚大学艺术史诺玛·布朗苔Norma·Broude博士主编的“国际印象派运动1860年至1920年”那本大书，除前言、法国和意大利的部分是她编写外，世界其他区域的印象派运动，都分别由全球各地的美术史权威，另十一位专家撰写。

以下我从全书517张插图中，照书中章节目次，每个章节选两张给大家分享，一方面让大家对印象主义多一点认识，老实说有些画家自己并不认为自己是印象派，但史学家把他的一些作品划分到印象主义的范畴，至于为什麽，解答的过程也是一个研究的过程。另一方面，我也想借此论证一下我上文的观点：即在1860年至1920年的全球性的国际印象派运动中，中国几乎处于缺席的状况。

第一是法国，该书的立意是介绍法国印象派运动如何波及世界，至于法国印象派大家较热悉了，典型的范例也太多，我们不如跳过这个章节。

接下来是美国，英国，加拿大，澳大利亚，日本和远东地区，意大利，西班牙和拉丁美洲，比利时，荷兰，斯堪的纳维亚的丹麦、挪威和瑞典。再进一步是瑞士，奥地利和德国，俄罗斯和东欧。

第16课    二十二世纪的建筑

教学目标：

1、通过学生之间的交流，启发学生对二十二世纪的建筑展开想象。

2、针对未来的建筑可以建在哪里展开现象。

3、指导学生表现不同造型的建筑。

教学重难点：

1、欣赏不同风格的著名建筑和科幻画作，开拓学生思路。

2、如何启发学生创造二十二世纪的建筑。

教学课时：1课时

教具学具：彩笔、彩纸、卡纸等

教学过程：

一、组织教学：课前宣誓，鼓舞士气。

二、导入阶段

1、导入

（1）欣赏一组现代建筑（引导学生欣赏建筑的美）。

（2）学生谈谈对建筑美的感受。了解建筑的外形，结构，功能，色彩等。

（3）师：建筑的三个标准就是坚固、适用、美观，其中美观一直影响着建筑的发展。现在我们所见到的建筑已经美得令我们惊叹，有些建筑被称为建筑史上的奇迹，比如鸟巢。那么二十二世纪的建筑会是什么样的呢？会建在什么地方呢？会不会有更多的奇迹呢？

2、揭示课题，《二十二世纪的建筑》

（1）学生就此展开联想。（可能会建在天空、地下、海底等。）

（2）师小结：同学们的想象大胆而奇特，想了解一下未来建筑的发展方向是什么吗？

大屏幕出示关于未来建筑的发展方向主要有三点：

一、在空间上向地下和空中发展。

二、向绿色建筑靠拢。

三、向智能建筑发展。

《二十二世纪的建筑》是造型·表现课，重点突出建筑的美。建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。今后建筑科技的发展将进一步围绕保护环境，节省资源，降低能耗，改善人类社会生产、生活条件，努力开发应用高新技术建设智能、节能、生态、太阳能等各种新型建筑，充分满足社会的需求。美术课程的价值就是要引导学生参与文化的传承和交流，并对文化的发展做出自己的贡献。

但是，这节课的前提是二十二世纪的建筑，这就给学生的创造增添了无限想象的空间，如何启发学生对未来的建筑 展开想象，指导学生创作出富有想象力的绘画作品，就成为了本课的重中之重，因此，我想就《二十二世纪的建筑》一课，针对如何上好想象创作课，谈一点自己的感想。

一、    运用多媒体创设情境，引导学生畅想未来建筑。

为了让学生对建筑及建筑的美有初步的认识，我依据本课教学内容，在网络中查找，并精心选择了几幅很经典的，具有代表性的建筑图片给学生欣赏。如果直接给学生看，平铺直叙，肯定会显得平淡，更担心学生会看得索然无味，在他们的心中掀不起波澜。怎样才能吸引学生，让学生带着新奇感来欣赏和感受建筑的美呢？我决定借助多媒体课件并结合语言创设出一种情境。师：“这节课我想请同学们和我进行一次奇特的旅行，你们想去吗？”学生们果然来了兴趣，齐声说：“想

校园春天（系列之二)

丁香因其具有独特的芳香、硕大繁茂之花序、优雅而调和的花色、丰满而秀丽的姿态，在观赏花木中早已享有盛名。　古代诗人多以丁香写愁。因为丁香花多成簇开放，好似结。称之为“丁香结”。李商隐的《代赠》里有“芭蕉不展丁香结”一句。现代著名诗人戴望舒在《雨巷》中也有“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着仇怨的姑娘”的诗句。所以，丁香在文学作品中多象征着高洁、美丽、哀婉的事物。

校园春天（系列之一）

每一个小朋友都是天生的小画家，他们用画笔勾勒的是童真世界里的奇妙景象，画面虽然简单稚拙，却带有艺术源头的质朴、自由、纯洁、灵感，这才是艺术生命的本质。

儿童画是一切艺术的摇篮，儿童通过系统训练，掌握最基础的绘画技法、色彩规律、构图方式、创作思路。学习和模仿只是儿童画的学习手段，不是儿童画的全部内涵。

热爱画画的孩子，长大后并不一定成为专业画家，但是，在儿童画训练中培养起来的观察能力、理解能力、想象能力、创造能力，一定会使孩子们终生受益。

这是由卢阳  卢爽  著的《彩色铅笔画教程》，辽宁美术出版社。